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犹太秃子、浪荡lv脸以及华裔大帅比的组合坐在咖啡馆的角落里。
三杯咖啡冒着热气。
“sex是表象、录像带是载体，恰恰谎言是整部剧的核心。”
吴导演不紧不慢的搅动着咖啡杯，深褐色的咖啡旋成水涡，目光笃笃的看着面前两个风马牛不相及的两人。
“短片上展现的人物关系和故事脉络稍显冗琐，镜头更多的要放在主要人物上。总体构架上可以根据短片的故事进行扩展和改编，细节上进行补充。
现实题材的电影，细节往往更是电影最值得雕琢的地方。”
约翰吴的声音很稳，好似人生导师一样的谆谆善诱。
“我特意让人找来了你为重金属摇滚乐队—‘吻’乐队拍摄的音乐录影带。我从中看到了你对于影像创作的天赋，但这远远不够。”
说着，同服务生要来纸和笔。
“这部电影我更希望你能够关照家庭及社会伦理及性心理的角度去思考。不要害怕尝试，却也要保持理智。”
史蒂文·索德伯格神色不断变化。
‘关照家庭、社会伦理及性心理’三个词汇一下从脑海中划过，瞬间撕破黑暗，让他恍然大悟。
他能够走上影像创作的这条路，首先感谢的肯定是他爸爸，老索德伯格是路易斯安那州州立大学教育学院的院长，非常喜欢电影。索德伯格受到的熏陶也影响了他今后的影响风格。
他的风格多变，但却有保持着从中产阶级的视角剖析社会问题，这也形成了他今后冷静、可观、克制、利智的批判主义的影视风格。
他的多变不同于科恩兄弟、沃卓斯基姐妹或昆汀那种个性分明，标志鲜明的视听语言，他是冷静内敛又在叙事及风格上及其多变。
举一个很好的例子。
看昆汀的电影，第一眼就能够感受到他挥洒出来的强烈个人印记，标志性的个人标签冲出屏幕指着鼻子告诉你：这种牛b，就是昆汀！
但索德伯格的电影却差别巨大。《卡夫卡》、《永不妥协》、《英国水手》全都是别具一格。当然，相比起昆汀的故事性创新，他的故事总是没有多少新意。
相比而言，吴孝祖属于个人风格很标志化的创作者。
影像风格虽然也多变，但充斥出的自我风格，确实在不断扩展、不断延伸、不断沉淀，从而不断升华。不过，在一定程度上，吴孝祖也在一次一次的打破自我认知以及观众认知。
这很难！
真的很难。
骚祖可能做人上很烂，但对待电影创作，他却高于许多人。
他也一直认清自己的位置。
“约翰导演，谢谢你对我讲这些。我仿佛看到了一条清晰的电影道路摆在我身前。只需要我走上前……我现在确实更明白自己想要做什么。”史蒂文·索德伯格由衷感谢。
看着眼前这个‘一拳超人’史蒂文·一部封神·秃头·索德伯格，吴孝祖淡淡一笑。
只希望索德伯格能够真的看清脚下的路了。
前世，对方一跃而飞的后果就是跌落凡尘，几年之后才真的翻身而起。
但哪怕在最困难的时空，索德伯格也是独立电影圈招牌一样耸立的大佬！
时空重叠的客观镜头也确实影响了许多电影创作者。