相要将影片制作的出彩，精细的剪辑必不可少，作为一部歌舞片，《死侍》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调度中穿插平日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流畅，彭毅诚和约翰需要付出大量的时间和精力。
“歌舞场面都是演员的内心情绪的表达。”
站在剪辑室的工作台前，彭毅诚对约翰和几名剪辑助理说道：“所以歌舞场景多为女主角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，随着演员的情绪点出发，像现场录音的音乐一样，具备一定的节奏感！”
作为一部漫改电影，大量的动作镜头以及演员的台词、面部的细微表情，都必须通过合理的镜头画面组接，达到一种视觉冲击。
这部影片的剪辑就是要突出活动的表现力，而阐明整部影片以至每一场戏和每一个镜头的性质。
节奏明显的动作剪辑点的选取，能让全片都赋予一种爵士乐的跳跃感。
除去剪辑，彭毅诚还要带人对相应镜头的影调进行处理，以便让拍摄时布光布景的色彩和光线，更加契合场景的需求。
“约翰，把前面的镜头全部去掉，我要求影片开头就是男主角眼睛的特写！”
别说这是彭毅诚独立投资的影片了，从《功夫》之后，他能拿到任何执导项目的最终剪辑权。
此刻边看着约翰带着助理工作，边说着自己的要求，“之后直接转入到四十七号镜头上，打暗背景色，加重片名‘死侍’的色彩度！我要鲜明的红色霓虹灯影像一盏高悬的信号灯般耀眼！”
虽然拿到了最佳剪辑小金人，但约翰并没有异议，而是按照彭毅诚的要求，熟练的置换和剪切镜头。
看着忙碌的约翰等人，彭毅诚认为自己的团队也该在技术方面进行一些革新了，比如说这几年数字剪辑逐渐风行，远比传统的剪辑方式更加省时省力。
用了整整一上午的时间，影片的开场段落才算完成，放出的效果也达到了彭毅诚的要求。
在剪完的影片开头中，镜头一直快速切换，伴随着酒吧里乐队的演奏，无数男女在舞池中不停的运动。
彭毅诚的用意非常明显，这样的快节奏镜头处理，放在影片的开头，不仅仅能介绍环境，更主要的是给全片定下一个明快、浓烈的节奏，为后续事件的发展，人物的塑造在观众心中打下了一个心理基础，从而调动观众的情绪，让他们可以安心的看下去。
如果影片上来就是屎尿屁，《死侍》的市场前景基本就完蛋了。
虽然漫改电影方面的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，彭毅诚不输于任何导演。
拍摄的时候，就充分考虑过后期剪辑，镜头中夸张、荒诞的人物情绪变化，配合运动转场的使用，给后期制作提供了完美的情绪剪辑点。
完美的剪辑，才能逼真的呈现导演所预期的人物情绪变化，根据人物在不同情境中的喜怒哀乐等外在表情和情绪表达过程选择剪辑点，注重对人物情绪的夸张、渲染和深层次的刻画。
没想到工作室的剪辑室里，气氛比过去一个多月轻松了不少。
《死侍》的后期工作渐渐接近尾声。
无论是彭毅诚本人，还是约翰的剪辑团队，压力都不像前段时间那么大，但态度依然认真而又严谨，以完成最后一段精剪。
……